Dienstag, 4. Oktober 2016

TUTTI I PROGRAMMI


IN ITALIA

ATLANTIDE
Pittura
Padova Atelier Xearte

16 - 18 Marzo 2018

Il tema del workshop descrive solo in apparenza un viaggio verso una realtà lontana e mistica. Pensando invece al cambio climatico e alle sue conseguenze il tema può esser interpretato in modo molto diverso.
Atlantide è una metafora per un mondo molto vicino e e molto distante, un mondo in pericolo, una cultura affondata sullo sfondo del mare o ancora in attesa di sfondare.
Cerchiamo di crearci un´immagine di quello che ce e di quello che potrebbe essere e avvicinarci al tema con i mezzi della pittura, o di un un altra altra forma d´espressione artistica come l´istallazione, Il video, la fotografia, il disegno o il collage
Ogni partecipante decide liberamente come esprimersi e che  linguaggio artistico scegliere- figurativo, astratto o concettuale. La stessa libertà vale anche per la scelta della tecnica: pittura con gli acrilici, pittura ad olio, pittura ad olio su base di acqua o acquerello.

materiali da portare: colori acrilici, colori ad olio su base d´acqua e/o acquerelli, materiali per disegno, vinavil,
tele, cartoni intelati, carta da disegno o altro
colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta, 

orari: venerdì, ore 18 - 21, sabato e domenica, ore 10 - 18
quota d´iscrizione: 150 € (125 € per chi partecipa solo sabato e domenica)
soci Xearte avranno uno sconto sulla quota d ́iscrizione 
iscrizione: Associazione Culturale Xearte, cell.3483708079 (Daniela) 3351205298 (Pier) 
e-mail: anto.dani@iol.it   oppure  pierluigi.fornasier@tin.it  
informazioni direttamente dal docente: Andreas Kramer E-mail: akramay@gmx.net cell. 0049 174 1501814




XILOGRAFIA
Padova Atelier Xearte

19 - 20 Marzo 2018

Al centro di workshop sta la tecnica della xilografia a colori. Il lavoro viene portato avanti col metodo “work in process” in modo giocoso e sperimentale. Le composizioni nascono passo per passo da un inizio apparentemente caotico arrivando ad un equilibrio finale di forme e colori basato sul linguaggio artistico del singolo artista-partecipante. Sono previsti tra tre e quattro passaggi di stampa. Si lavora sia su composizioni astratte sia su idee figurative. 
materiali messi a disposizione: matrici 15 x 21 cm, carta da prova, inchiostri, sgorbie 
materiale da portare per artisti esperti: sgorbie, matrici, 5 mm e carta a propria scelta

orari: lunedì - martedì, ore 10 -13 
quota d´iscrizione: 55 € ( 50 € per i soci Xearte)
Atelier Xearte, Via Guidi 42
iscrizione: Associazione Culturale Xearte, cell.3483708079 (Daniela) 3351205298 (Pier) e-mail: anto.dani@iol.it   oppure  pierluigi.fornasier@tin.it  
informazioni direttamente dal docente: Andreas Kramer E-mail: akramay@gmx.net cell. 0049 174 1501814




FACCE
Xilografia
Venezia Atelier aperto

24 - 25 Marzo 2018

Facce, volti e visi sono la fonte principale d´ispirazione per questo workshop: fotografie di amici o di gente famosa, disegni dal vero o altro. Cerchiamo di reinterpretare uno dei temi classici dell`Arte con un linguaggio contemporaneo mettendo insieme realismo e astrazione. Non interessa tanto il ritratto, la somiglianza, ma l´opera d´arte espressiva e interessante.
Si gioca se sperimenta con la tecnica della Xilografia, in bianco e nero o di colore o dell´ impronta senza uso d´ inchiostro stampati su su carta, su tela o su altri materiali.

materiali messi a disposizione: matrici, inchiostri, tele, sgorbie, carta e tela
materiali da portare: disegni o fotografie di facce e visi, sgorbie (chi le possiede)

orari: sabato e domenica, ore 10 - 18 
quota di partecipazione, incluso i materiali: 135 € 

iscrizione: Atelier Aperto, Centro Internazionale della Grafica di Venezia
San Marco 1878/a, 30124 Venezia, Tel./Fax 041-5232138 veneziaviva@alice.it

informazioni direttamente dal docente: cell. 0049 174 1501814 akramay@gmx.net



VIE VERSO L`ASTRAZIONE
Pittura
Azzano Decimo Atelier Vele libere

20 - 22 Aprile 2018

Questo workshop s´intende come un viaggio verso il mondo dell´astrazione puntando sopratutto sul ruolo del colore nella composizione pittorica. Il programma riprende i temi principali del mio libro “Wege zur Abstraktion” (Vie verso l´astrazione), uscito 2011 in Germania.
Al centro del workshop stanno una serie di consigli pratici, seguendo le varie tappe nella realizzazione di una composizione astratta, passo per passo. Si parte dagli esempi classici dell Arte Moderna come Kandinsky, Klee, Picasso e Miró. Segue il confronto con le varie tecniche pittoriche e su tutti gli aspetti più importanti della composizione pittorica. Il workshop s´intende come una ricerca sui vari modi di avvicinarsi all´astrazione. dall´ ispirazione paesaggio fino al principio „work in process" dove la composizione parte dal caos.

Ogni partecipante sceglie liberamente la tecnica che preferisce: pittura con gli acrilici, pittura ad olio, pittura ad olio su base di acqua, acquerello o collage

materiali da portare: colori acrilici, colori ad olio su base d´acqua e/o acquerelli, materiali per disegno, vinavil,
tele, cartoni intelati, carta da disegno o per acrilici
colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta, 

orari: venerdì, ore 14.30 - 20, sabato e domenica, ore 10 - 18
quota d´iscrizione: 145 € (115 € per chi partecipa solo sabato e domenica)

iscrizione: Associazione Vele libere, Giusy Frigo, mafrio@libero.it
informazioni direttamente dal docente: Andreas Kramer E-mail: akramay@gmx.net cell. 0049 174 1501814




PITTURA ASTRATTA
Padova  Atelier Artemisia

28 - 29 Aprile 2018

Questo workshop intende approfondire la ricerca su vari aspetti della pittura astratta: a partire dalla teoria delle composizione pittorica agli aspetti tecnici della pittura. Vengono prese in esame le esperienze storiche dell „Arte Povera“ ed altri importanti movimenti nella storia d´Arte come l`“Espressionismo Astratto“ e l´“Informale“.
Ognuno è libero di scegliere la tecnica che preferisce: acrilici, acquerello, pittura ad olio o collage.

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, cartone intelato,
colori acrilici (e/o acquerelli, colori ad olio su base d´acqua), colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta

sabato e domenica dalle ore 10.00 alle ore 18.00

quota di partecipazione: 120 €

iscrizione: Artemisia Associazione Culturale, artemisiassociazione@gmail.com 
www.artemisiassociazione.it 
Chiara Coltro 3470781081, Nicoletta Furlan 3409108685 
Via S.G.Barbarigo, 83 - 35141 Padova

ulteriori informazioni direttamente dal docente: +49 (0)174 1501814, akramay@gmx.net



L`ACQUERELLO              
Venezia

6 - 12 Maggio 2017

Al centro del programma sta la tecnica dell´acquerello e la pittura all´aperto “en plein air” lontano dal turismo di massa, nelle zone tranquille della cittá lagunare, nelle calli, lungo i rii e sui campielli. Il workshop inizia sabato, ore 10 davanti alla chiesa San Giacometto accanto il ponte di Rialto, San Polo). Si lavora ogni giorno in un altro sestiere su un altro motivo e tema principale sia di carattere tecnico sia di carattere formale.

materiali da portare: acquerelli (giallo di cadmio scuro, giallo di Napoli rosastro, ocra, rosso caldo e freddo, blu cyano e blu oltremare, verde di cromo ossido, blu di Prussia, indaco), pennelli piatti per gli acrilici, tele, spatole, pastelli ad´olio, materiali da disegno a propria scelta, carta per acquerelli

orari: da domenica a sabato: ore 10.00  - 17.30, venerdi: ore 10.00 -13.00
quota d´iscrizione: 156,80 € 

Iscrizione: City-VHS Berlin, tramite Andreas Kramer: akramay@gmx.net    cell: +49 174 1501814

É possibile anche una partecipazione parziale. 
costo dell giornata: 45 € fino a due giorni, 35 € più di due giorni




PITTURA
Agriturismo Cal Ronche

24 - 30 Settembre 2018

Al centro di questo workshop sta il tema del paesaggio interpretato con varie tecniche di pittura e disegno. Si lavora prevalentemente all’ aperto vicino al Agriturismo Cal Ronche ma anche a Conegliano  e Vittorio Veneto. Tra i motivi scelti per il workshop cé anche il Molinetto dell Croda e la chiesetta di San Pietro di Felletto. Base, atelier e punto di partenza è l´agriturismo Cal Ronche (tra Conegliano e Pieve di Soligo). Incluso nel prezzo sono la mezza pensione nel´agriturismo, i transfer e le lezioni di pittura. E possibile di partecipare anche solo alle lezioni di pittura senza usufruire dei transfer organizzati e della mezza pensione nel agriturismo.

materiali (da portare): colori acrilici, ad olio o acquerelli (blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata) pennelli piatti per acrilici e pennelli tondi per acquerelli (vari dimensioni), carta per disegno e pittura, eventualmente cartone intelato e tele, blocchi per schizzi, matite, carboncini, china, sgabello

Agriturismo Cal Ronche, Via Crevada 52/A, Crevada di Refrontolo (Provincia di Treviso)
Tel. +39 0438 981115, www.calronche.it

lunedì: arrivo, inizio workshop ore16 
martedì - sabato, ore 10 -18 
domenica: partenza dopo colazione

quota d´iscrizione, incluso vitto e transfer: 595 € in camera singola, 655 € in camera singola

Iscrizione ed ulteriori informazioni: Andreas Kramer, +49 174 1501814, akramay@gmx.net 




LA POESIA DELLE FORME E DEI COLORI
Pittura
Artfarm Gaia Umbria

1 - 7 Ottobre 2018

Al centro di questo workshop sta l´espressione poetica della pittura, difficile da descrivere con le parole. Non il messaggio o il contenuto di un quadro ma piuttosto il carattere della pittura stessa. Non importa Il soggetto o il tema del dipinto ma il modo di dipingere. Per sentire la poesia ci vuole solo sensibilità per produrre poesia invece ci vuole un confronto intenso con la realtà. La poesia dei colori é diversa di quella delle parole, la poesia delle forme e diversa di quella dei suoni o dei movimenti, eppure tutto é intrecciato con tutto. Un dipinto poetico chiama i nostri sensi come un film, come la danza o come una poesia scritta solo che il dipinto deve fare a meno delle parole, dei suoni, dello spazio o della musica. Proprio qui si estende il regno dell pittura. La poesia é astratta ma nello stesso momento anche corpo, paesaggio, luce e forma. Il workshop cerca di trasformare tutte queste esperienze poetiche in pittura.

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, cartone intelato,
colori acrilici (e/o acquerelli, colori ad olio  e colori ad olio su base d´acqua), colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta.

orari: lunedi, dalle ore 18,  martedi - sabato, ore 10 - 18 
arrivo: fino alle ore 18,  partenza. domenica, dopo colazione
Art Farm Gaia, Strada per Carpreccia  220, 06055 Papiano (bei Perugia, erreichbar mit Bahn und Bus)
Pino Bonanno, tel. +39 347 3652984 info@artfarmgaia.it www.artfarmgaia.it
quota d´iscrizione inclusa mezza pensione:
515 € in camera doppia, 575 € in camera singola 

Iscrizione ed ulteriori informazioni: Andreas Kramer, +49 174 1501814, akramay@gmx.net




SULLE TRACCE DI TINTORETTO E TIZIANO
Venezia  Bottega del Tintoretto

Questi workshop si mette sulle tracce dei grandi maestri Veneziani. I nostri motivi sono i luoghi dove hanno lavorati e vissuti ma anche la reinterpretazione di particolari delle loro opere e delle loro straordinarie composizioni. Durante la settimana si dipinge e disegna al aperto e si visitano i luoghi legati ai grandi maestri: le case dove hanno vissuti e le chiese e scuole dove si possono ancora veder le le loro opere, le chiese della Madonna dell Orto, dei Frari, dei Gesuiti e la Scuola Grande di San Rocco. 
Da lunedì a venerdì sta al centro la pittura e il disegno al aperto. Sabato e domenica si lavora con la tecnica della xilografia oppure si realizza un libro d´artista nella Bottega del Tintoretto di Roberto Mazzetto, accanto alla casa del Tintoretto nel sestiere di Cannaregio. Il workshop prevede oltre al lavoro pratico anche un confronto con ll´arte e la personalità straordinario dei due grandi pittori.

Ci sono tre opzioni di partecipazione:

8 - 12 ottobre Disegno, Acquerello e Visite
disegno e acquerello al aperto e nella Bottega del Tintoretto + visite ai luoghi legati alla vita e l´Arte del Tintoretto e del Tiziano (Madonna dell´Orto, San Rocco, Frari, Gesuiti), 
il programma parte ogni giorno alle ore 10 nella bottega e continua con le visite ed il lavoro al aperto.
da portare: materiale per la pittura e/o il disegno, sgabello orario: dalle ore 10 alle ore 17.30 ca.
costo: 300 € (incluso i biglietti d´entrata) 
É possibile anche la partecipazione parziale. costo di una singola giornata: 69 €

13 - 14 ottobre Xilografia e/o Libro d´Artista
Si lavora nella bottega Tintoretto. Ogni partecipante sceglie tra trasformazione di un disegno in xilografia e la realizzazione di un libro d´Artista. A mezzogiorno rimaniamo insieme per il pranzo comune.
da portare: disegni, pitture o foto per la xilografie e/o il libro d´artista, materiali messi a disposizione: 
inchiostri, carta, foto e fotocopie sul tema orario: dalle ore 10 alle ore 17.30 ca.
costo: 165 € (incluso i materiali per la stampa e per il libro + il pranzo), 

8 - 14 ottobre Disegno, Acquerello, Visite, Xilografia e/o Libro d´Artista
da lunedì a venerdì: disegno e acquerello al aperto e nella Bottega del Tintoretto + visite ai luoghi legati alla vita e l´Arte del Tintoretto e del Tiziano (Madonna dell´Orto, San Rocco, Frari, Gesuiti), 
il programma parte ogni giorno alle ore 10 nella bottega e continua con le visite ed il lavoro al aperto.
sabato/domenica: xilografia e/o libro d´artista nella Bottega del Tintoretto (incluso il pranzo comune)
materiali da portare e orari: vedi sopra
costo: 438 € (incluso i biglietti d´entrata, i materiali per la stampa e il libro + pranzo sabato/domenica) 

Iscrizione ed ulteriori informazioni: Andreas Kramer, akramay@gmx.net   0049 174 1501814
Bottega del Tintoretto, tintorettovenezia@gmail.com   0039 041 722081
Venezia, Campo dei Mori 3400  www. tintorettovenezia.it




I COLORI DI SIRACUSA
Pittura
Siracusa

19  - 26 Ottobre 2018

Siracusa è un luogo affascinante e pittoresco per le sue chiese in stile barocco, le tracce della Magna Grecia e innumerevoli testimonianze artistiche.
Si lavora all aperto nel bellissimo centro storico sul`isola di Ortigia. Particolare rilievo sarà dato alla tecnica dell`acquerello, della pittura con gli acrilici e alle varie tecniche di disegno, dalla matita alla china. Oltre agli aspetti tecnici verrà particolarmente approfondito in confronto con la composizione pittorica, il “Linguaggio delle forme e dei colori”. Il nostri alloggi si trovano in un palazzo storico nella parte più bella del centro storico di Ortigia dove abbiamo a disposizione anche un appartamento per la parte teorica e le correzioni.

materiali (da portare): colori acrilici o acquerelli (blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata) pennelli piatti per acrilici e pennelli tondi per acquerelli (vari dimensioni), carta per disegno e pittura, eventualmente cartone intelato e tele, blocchi per schizzi, matite, carboncini, china, sgabello

venerdì, arrivo
sabato - giovedì, ore 10 18 
venerdi, ore 10 - 13, partenza

quota d´iscrizione incluso l´alloggio negli appartamenti di Via Salomone 4
appartamenti monolocali: 495 € in due, 690 € da soli
appartamenti bilocali: 525 € in due, 750 € da soli
L´alloggio può essere scelto anche individualmente altrove
quota d´iscrizione senza alloggio: 285 €

iscrizione ed ulteriori informazioni: Andreas Kramer, +49 174 1501814, akramay@gmx.net






IN GERMANIA

LA POESIA DELLE FORME DEI COLORI
Pittura
Haus Buchenried   Lago di Starnberg

9 - 13  Aprile 2018

Al centro di questo workshop sta l´espressione poetica della pittura, difficile da descrivere con le parole. Non il messaggio o il contenuto di un quadro ma piuttosto il carattere della pittura stessa.
Non importa Il soggetto o il tema del dipinto ma il modo di dipingere. Per sentire la poesia ci vuole solo sensibilità per produrre poesia invece ci vuole un confronto intenso con la realtà.
La poesia dei colori é diversa di quella delle parole, la poesia delle forme e diversa di quella dei suoni o dei movimenti, eppure tutto é intrecciato con tutto. Un dipinto poetico chiama i nostri sensi come un film, come la danza o come una poesia scritta solo che il dipinto deve fare a meno delle parole, dei suoni, dello spazio o della musica. Proprio qui si estende il regno dell pittura. La poesia é astratta ma nello stesso momento anche corpo, paesaggio, luce e forma. Il workshop cerca di trasformare tutte queste esperienze poetiche in pittura.

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, cartone intelato,
colori acrilici (e/o acquerelli, colori ad olio su base d´acqua), colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta, 

Haus Buchenried, Assenbucher Str. 45, Berg-Leoni, Tel. 08151 96200

lunedì, dalle ore 18
da martedì a giovedì, ore 10 - 18
venerdì, ore 10 -14

quota dí´scrizione: 450 € (incluso vitto ed alloggio)

iscrizione: Andreas Kramer, cell. +49 174 1501814, akramay@gmx.net

oppure direttamente: Haus Buchenried, Tel. +49 8151 96200, www.mvhs.de/buchenried


TEMPESTA DI COLORI
Monaco di Baviera

21 - 25 Luglio 2018

Il colore sta al centro di questo workshop. È un confronto con il colore, in quanto mezzo di espressione artistica di carattere attivo, espressivo, dinamico e vivace. L´idea della  tempesta é una metafora per un´opera teatrale piena di emozioni forti, realizzata su tela e su carta. Il workshop è aperto a tutte le tecniche di pittura: acrilici, pittura ad olio, pittura ad olio con colori su base d´acqua, acquerello e collage.
Abbiamo a disposizione sia l´atelier di pittura, sia l´atelier di grafica per sperimentare l´insieme di varie tecniche e poter unire la pittura al monotipo e xilografia.

materiali da portare: colori acrilici e/o acquerelli, colori ad olio, tempere, pastelli 
colori raccomandati: giallo di cadmio,rosso di cadmio, magenta, blu oltremare, cyano, blu di Prussia, bianco, nero, ocra, terra di Siena bruciata e colori a propria scelta,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele senza telaio, pennelli,
carta da disegno, carta sottile, matita, carboncino, vinavil, sgorbie (per chi gli possiede)
materiali messi a disposizione dal docente (costo 10 € a testa): inchiostri di stampa, carta cinese, sgorbie. matrici di compensato di tiglio

MVHS, atelier di pittura + atelier di grafica, Frohschammerstr. 14A (metro U2 Milbertshofen)
orari: da sabato a mercoledi, ore 10.00 - 17.00
codice del corso: EM 6215
Quota di partecipazione: 186 € 
lingue del workshop: italiano, inglese, tedesco

iscrizione: tramite Andreas Kramer, cell. 0049 174 1501814, akramay@gmx.net
oppure direttamente: Volkshochschule, PSF 801164, 80611 München
Steffen Zissler Tel. 0049 89 444780-22, Fax 0049 89 444780-80, steffen.zissler@mvhs.de




TEMPESTA DI COLORI
Pittura e Xilografia
Monaco di Baviera

21 - 25 Luglio 2018

Il colore sta al centro di questo workshop. È un confronto con il colore, in quanto mezzo di espressione artistica di carattere attivo, espressivo, dinamico e vivace. L´idea della  tempesta é una metafora per un´opera teatrale piena di emozioni forti, realizzata su tela e su carta. Il workshop è aperto a tutte le tecniche di pittura: acrilici, pittura ad olio, pittura ad olio con colori su base d´acqua, acquerello e collage.
Abbiamo a disposizione sia l´atelier di pittura, sia l´atelier di grafica per sperimentare l´insieme di varie tecniche e poter unire la pittura al monotipo e xilografia.

materiali da portare: colori acrilici e/o acquerelli, colori ad olio, tempere, pastelli 
colori raccomandati: giallo di cadmio,rosso di cadmio, magenta, blu oltremare, cyano, blu di Prussia, bianco, nero, ocra, terra di Siena bruciata e colori a propria scelta,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele senza telaio, pennelli,
carta da disegno, carta sottile, matita, carboncino, vinavil, sgorbie (per chi gli possiede)
materiali messi a disposizione dal docente (costo 10 € a testa): inchiostri di stampa, carta cinese, sgorbie. matrici di compensato di tiglio

MVHS, atelier di pittura + atelier di grafica, Frohschammerstr. 14A (metro U2 Milbertshofen)
orari: da sabato a mercoledi, ore 10.00 - 17.00
codice del corso: EM 6215
Quota di partecipazione: 186 € 
lingue del workshop: italiano, inglese, tedesco

iscrizione: tramite Andreas Kramer, cell. 0049 174 1501814, akramay@gmx.net
oppure direttamente: Volkshochschule, PSF 801164, 80611 München
Steffen Zissler Tel. 0049 89 444780-22, Fax 0049 89 444780-80, steffen.zissler@mvhs.de




SEQUENZE
Pittura
Thüringische Sommerakademie Böhlen

28 Luglio  - 4 Agosto 2018
4 - 11 Agosto 2018

L´argomento principale di questo workshop é l´importanza della sequenza o delle sequenze nella composizione pittorica. Per definizione una sequenza è una successione ordinata di elementi. Nella pittura quest´ordine deve esser un ordine interessante, affascinante, convincente. La sequenza si crea sia dentro un unico lavoro sia dalla produzione di una serie di lavori di un` anima sola`. Nella pittura sequenza si traduce in ritmo, in armonia, in sequenze di forme e in sequenze di colori o in sequenze di lavori che seguano lo stesso pensiero o siano nati dalla stessa ispirazione. Ognuno è libero di  scegliere la tecnica che preferisce: acrilici, acquerello, pittura ad olio o collage.

materiali da portare: pennelli (varie dimensioni), blocco per schizzi, matita, carboncino,
carta per pittura ad olio e acrilici, tele, cartone intelato,
colori acrilici (e/o acquerelli, colori ad olio su base d´acqua), colori raccomandati: blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta, 

numero massimo di partecipanti: 11 
        sabato, 28.07/04.08, arrivo, inizio workshop ore 18, 
domenica-venerdì: dalle ore 10 tutto il giorno
venerdì, ore 20.30, vernissage
sabato, partenza dopo colazione
quota d´iscrizione incluso il vitto per una settimana: 590/560 € con prenotazione entro 31.01.2018
quota d´iscrizione incluso il vitto per due settimane: 1095/1035 € con prenotazione entro 31.01.2018
alloggi:  12 - 20 € di notte a persona nella camera doppia
18 - 32 € di notte a persona nella camera singola

La Thüringische Sommerakademie è una delle più prestigiose Accademie Estive della Germania. È una ex-fabbrica trasformata in un centro d´arte e di musica classica.
Thüringische Sommerakademie, Ortsstr. 129, 98701 Böhlen, Tel. 036781 29934

iscrizione ed ulteriori informazioni: Andreas Kramer, +49 174 1501814, akramay@gmx.net






FIGURA, OGGETTO ED ASTRAZIONE
Pittura
Berlino

18-  22. Agosto 2018

Al centro di questo workshop sta il lavoro su composizioni dove la figura incontra l´astrazione cioè composizioni astratte nelle quali vengono inseriti figure o elementi figurativi o composizioni figurativi  che contengono elementi astratti. Il workshop s´intende come ricerca sul rapporto tra astrazione e figura e oggetto nel´Arte Moderna..analizzando le opere di Picasso, Braque, Matisse e altri.
Abbiamo a disposizione sia cavalletti e tavoli per la pittura, una sala dentro e un cortile-giardino per dipingere all aperto.

materiali per pittura da portare: colori acrilici (blu cyano, blu di cobalto, blu oltremare, giallo di cadmio, rosso carminio, garanza scura, magenta, verde di cromo ossido, nero, bianco, terra di siena bruciata e colori a propria scelta), carta per pittura con gli acrilici, tele o cartone intelato, pennelli, carta da disegno, matita, carboncino

Kulturbund Treptow, Ernststr. 14-16, 12437 Berlino, S-Bahn Baumschulenweg

orari: sabato - mercoledì  ore 10 -18
quota d´iscrizione: 175 € 
numero massimo di partecipanti: 8


Iscrizione ed ulteriori informazioni: Andreas Kramer, +49 174 1501814, akramay@gmx.net 

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